Vous les avez adorés. Ils sont de retour à Malmedy ! Retrouvez la bande de trublions du rire de Dominique Bréda dans une comédie hilarante : « en attendant la fin » de Dominique Breda. Samedi 21 octobre salle culturelle La Fraternité.

En jouant sur le non-sens et le comique de situation, la pièce « En attendant la fin» interroge le sens de la vie.

Alice au pays de l’absurde et des possibles

Que se passe-t-il après la mort ? Y a-t-il un au-delà ? Y aura-t-il un enfer ? Un paradis ? Ou alors… n’y a-t-il rien d’autre que rien ? Retrouverons-nous un jour nos chers disparus ? Pourrons-nous rencontrer Dieu ? Pourrons-nous revenir sur Terre ? Puis-je brancher mon pc sur la télé via Bluetooth ? Ces questions nous hantent depuis l’aube de l’humanité. Le temps est venu d’y répondre.

Alice est morte. C’est triste, mais c’est comme ça. Nous allons la suivre sur les sentiers inconnus de l’Ultime Traversée. Là où le regard de l’Homme n’a jamais posé le pied. Dans l’immensité du temps, de l’espace et du reste. Les sciences et la philosophie ont échoué, la religion a échoué, mon beau-frère a échoué. Il ne reste plus que nous pour enfin y parvenir. Nous partons en voyage. En attendant la fin.

Plus absurde que jamais, l’humour de Dominique Bréda fait feu de tout bois… Le tout porté par une équipe de comédiens aussi déjantés que le sujet et une mise en scène aussi dépouillée qu’inventive.

Video bande annonce : https://www.theatrezmoi.be/26-video-by-thm/1223-en-attendant-la-fin-3

Samedi 21 octobre 2023 20h salle culturelle La Fraternité. Ouverture des portes à 19h00.

Mise en scène Emmanuelle Mathieu

Avec Jean-François Breuer, Julie Duroisin, Catherine Decrolier, Thomas Demarez et Amélie Saye

Création lumières & régie Sébastien Mercial et Nicolas Kluge

Construction Décor Atelier Théâtre Royal des Galeries

Visuel Dominique Bréda

Photos Aude Vanlathem

Production Lato Sensu

Tournée & Production exécutive LIVE Diffusion

Coproduction Centres culturels de Dinant, Huy et Verviers

---

« TOUT S’ENCHAINE A FOLLE ALLURE » L’AVENIR

« ALICE AUX PAYS DES MORTS » LA LIBRE

« DRÔLE À MOURIR! » L’ÉCHO

« DÉJANTÉ » LE SOIR

---

Article de presse par Nathalie Boutiau

Comique et profond par le thème abordé, « En attendant la fin» s’appuie sur le non-sens pour parler de la mort.
En jouant sur le non-sens et le comique de situation, la pièce « En attendant la fin» interroge le sens de la vie.

Une porte, c’est l’in connu et donc, une ouverture sur tous les possibles.
Dans la pièce En attendant la fin, de Dominique Bréda, il y en a plusieurs qui s’ouvrent et se ferment comme autant de questions restées sans réponse sur un thème qui pourtant en amène plusieurs. sieurs. Une seule les induit toutes : qu’y a-t-il après la mort ? En d’autres mots, que se passe-t-il après que nous soyons passés de vie à trépas ?

Thème large par sa portée, universelle et les différentes croyances religieuses ou culturelles qui le rejoignent, la mort, ici, est abordée avec le non-sens d’un texte qui s’appuie sur un jeu absurde et le comique de situations qui, toutes s’enchaînent à folle allure.

Le drame de la mort est, dans ce cas, effacé au profit d’un jeu burlesque qui, sans doute, veut révéler l’absurdité de l’existence qui nous fait passer tous d’un état à un autre lorsqu’arrive la fin. Le temps, ce qui lui donne matière, alors n’existe plus. Ni l’espace.

Jouant sur ce constat qui défie la raison jusqu’à la folie parfois, car difficile à accepter, la pièce s’enfonce avec délice dans un dédale de situations où les protagonistes sont tous plus farfelus les uns que les autres. À l’exception d’Alice, jeune femme décédée et tout juste arrivée au début de son chemin vers le néant.

C’est autour de ce personnage que se construit l’intrigue qui prend la forme d’un voyage en absurdie où Dieu lui-même, qui a les traits d’une femme, est considéré comme le créateur à qui tout échappe. Là est la subtilité du propos qui, en usant du rire et du comique amène la réflexion sur des thèmes forts tels que le respect de toute vie même animale et, plus que tout, de nos différents choix et décisions qui amènent des conséquences heureuses ou malheureuses, reprises lors du jugement dernier.

Mais tout n’est pas que rire et non-sens dans cette proposition de la bande de Dominique Bréda, par ailleurs auteur de « Purgatoire ». S’y mêle aussi avec poésie, la question du sens de la vie, ce qu’elle nous apporte de beau et qui, au terme de celle-ci, nous revient seconde après seconde sous la forme d’un film avec en conclusion donnée, celle de profiter de la vie tant qu’elle est là car le reste, ce n’est que des histoires.

Nathalie Boutiau

Dans le cadres de la tournée es châteaux du Théâtre Royal des Galeries. 15 août 2023. Salle la Fraternité. 20h prélude par le Quintette Lodomez Brass. Ouverture des portes à 19h

Georges Feydeau était pour Marcel Achard le plus grand comique français après Molière. Ce n’est donc pas un hasard, si le Théâtre des Galeries relève le défi du vaudeville avec Georges Feydeau dans sa Tournée des Châteaux.

Le Système Ribadier est fondé sur l’exploitation, par le héros, d’un certain « système » qu’il utilise sur sa femme chaque fois qu’il désire obtenir un peu de liberté. Inutile de dire que le trop ingénieux « système » ne fonctionnera pas toujours à l’entière satisfaction de son auteur.

Le Système Ribadier, c’est la garantie de nombreux coups de théâtre et de grandes performances de comédiens dans une mécanique bien huilée où tout est basé sur le mouvement. Sandra Raco monte Le Système Ribadier à l’épreuve du jeu en plein air en ayant l’intention d’en faire ressortir tout le génie comique.

Pour en savoir un peu plus

« Mais regarde-moi donc dans les yeux… »
Chaque fois que M. Ribadier veut rejoindre une de ses maîtresses, il abuse de ses dons d’hypnotiseur. Les yeux dans les yeux, les mains dans les mains, un « je t’aime » rassurant, et voilà l’épouse endormie par le mari volage qui peut s’enfuir en toute tranquillité. Il fallait bien trouver ce « système » pour contrecarrer la jalousie d’Angèle depuis qu’elle a découvert le carnet de son premier mari, Robineau, qui y notait méticuleusement ses fredaines. Apprenant ainsi que celui qu’elle aimait aveuglément l’avait déshonorée par 365 fois en huit ans de mariage, Angèle est aujourd’hui sur ses gardes. L’arrivée impromptue de Thommereux, amoureux transi qui s’était exilé à Batavia pour ne pas trahir l’amitié de son ami, feu Robineau, pourrait faire imploser l’imparable système.
Le Système Ribadier a été créé au Palais-Royal en 1892, l’année de Monsieur Chasse et Champignol malgré lui. La pièce a été reprise en 1909 sous le titre Ni vu ni connu.
Les pièces de Feydeau reposent sur la qualité d’une intrigue construite avec un luxe de préparations. Généralement, un quiproquo provoque une série de rebondissements en cascade, de péripéties saugrenues, de situations cocasses, où brusquement, dans ce microcosme bourgeois, tout obéit à la folle logique d’un destin implacable. L’ensemble est emporté par un mouvement accéléré, dans lequel les personnages, qui passent continuellement de la crainte au soulagement et vice-versa, vivent dans une urgence qui leur interdit, comme au spectateur, toute réflexion.
Les personnages du Système Ribadier n’échappent pas à la règle, ils sont dessinés de manière singulièrement vivante. Madame Ribadier était naguère la plus confiante des épouses, mais ayant découvert après la mort de son premier mari qu’elle avait été trompée un « certain » nombre de fois, elle est devenue à l’égard de son second mari d’une jalousie maniaque. Ce qui va obliger Ribadier à concevoir un « système » dans lequel il a une imperturbable confiance. Menteur, il doit être imaginatif pour se tirer des fâcheuses circonstances où l’entraîne ses travers. C’est ainsi que Ribadier tente de persuader sa femme que l’entretien qu’il a eu avec le mari de sa maîtresse n’était en réalité qu’une scène de comédie qu’il répétait avec un de ses amis du cercle…. Thommereux est l’amoureux naïf, le malchanceux, l’éternel dindon de la farce qui manque tout ce qu’il entreprend. Reste l’inénarrable Savinet, marchand de vins et spiritueux qui n’a cure d’être trompé par son épouse du moment que cela ne se sait pas, ce qui lui causerait le plus grand préjudice dans ses affaires. Commerçant jusqu’au bout, Savinet, se contentera de contraindre son rival à lui acheter une bouteille de fine champagne.
D’un intérieur bourgeois représenté par Feydeau, nous glissons ici dans le jardin de cette même bourgeoisie. Et nos héros de pacotille prendront le soleil ou la lune par la magie de cette intrigue qui renferme bon nombre d’épisodes aussi ingénieux qu’amusants.

RIBADIER : Arnaud Van Parys
ANGELE : Julie Duroisin
THOMMEREUX : Robin Van Dyck
SAVINET : Pierre Haezaert
GUSMAN : Virgile Magniette
SOPHIE : Laurie Degand

Mise en scène : Sandra Raco
Décor : Léa Gardin
Costumes : Sophie Malacord

Faut-il être fou pour être belge ? Non peut-être…

La Belgique en septante minutes ! « En Belgique, il faut être un peu fou sinon tu deviens dingue ».

Une démonstration d’autodérision et de douce folie belge. Tout y passe : la brève Histoire belge, quelques mots de flamand, nos deux reines et nos deux rois, le « Non, peut-être », la seule façon au monde de bien cuire les frites (le Belge cuit ses frites deux fois!) et le reggae belge (très gai) : « De tous les peuples de la Gaule, les Belges sont les plus braves ». Yeah ! C’est le tube de l’année.

Un spectacle de septante (traduction de soixante-dix…) minutes qui a régalé les spectateurs du Festival d’Avignon. Détente et pure bonheur : à ne pas manquer !

Extrait video: cliquer ici

Un texte féroce, drôle, lucide et ingénieux. de Agnès Jaoui et Jean-Pierre Bacri. Pièce de rentrée du théâtre Royal des Galeries saison 2022-2023. 30/10/22 19h30

Le Théâtre Royal des Galeries est de retour à Malmedy avec sa pièce s’ouverture de la saison 2022-2023.

Une comédie acerbe de De Agnès Jaoui et Jean-Pierre Bacri

Cliquez pour Teaser video: Cuisine et dépendance teaser

Cliquez pour extrais video: Cuisine et dépendance extraits

Jacques et Martine, couple apparemment sans histoire, accueillent de vieux amis qu’ils n’ont pas revus depuis dix ans. Ils ont organisé un dîner en l’honneur du mari de Charlotte, devenu présentateur-vedette à la télévision. Parmi les invités figurent aussi Georges, le copain hébergé et Fred, l’envahissant frère de Martine. Au cours de la soirée, la tension monte, la présence de celui qui a réussi déchaîne admiration, envie, jalousie et agressivité.
Tout cela est vu de la cuisine, où les convives viennent tour à tour se livrer, se plaindre et s’expliquer. La maîtresse de maison, entre deux plats, est dans tous ses états pendant que les personnages dévoilent, petit à petit, leurs névroses respectives…

Fred        Frédéric Nyssen
Jacques    Dominique Rongvaux
Martine    Catherine Decrolier
Georges    David Leclercq
Charlotte    Bénédicte Chabot

Metteur en scène: Patrice Mincke
Scénographie et costumes: Lionel Lesire
Décor sonore: Daphné D’Heur

Prêt-à-penser
Cuisine et dépendances est une pièce qui a su capter ce qu’on appelle l’air du temps. Qu’est-ce qu’on y voit ? Un conflit au sein d’un cercle amical. Et si les ressorts des tensions tiennent évidemment aux natures, aux passés et aux états des personnages, un élément très signifiant sème le trouble : il s’agit de la télévision, ou plutôt de ce qu’elle représente dans les nouvelles valeurs de la société. On ne la voit pas, certes. Mais dans Cuisine et dépendances, elle est ce qui donne tant d’importance à l’un des invités (que l’on ne verra pas d’ailleurs) et qui bouleverse les équilibres des quadras bien installés.
Par le truchement de cet accessoire de notre temps – et qui pourrait sans peine prendre la forme de nos modes de communication actuels, tant ils en accusent le trait – Agnès Jaoui et Jean-Pierre Bacri révèlent en réalité la manière dont les pouvoirs excessifs de l’image et la prolifération consécutive du prêt-à-penser s’insinue dans toutes les strates de la vie sociale, et la manière dont il prive les êtres pris dans leur vie quotidienne de la moindre possibilité de liberté. Et ce sont justement les personnages qui, tour à tour, revendiquent le droit d’exister pour eux-mêmes qui font exploser toutes les constructions sociales.
Cette comédie sociale n’a évidemment pas vieilli. Sans doute même est-elle plus que jamais pertinente. Toujours aussi féroce, drôle, lucide, ingénieuse, efficace. Agnès Jaoui et Jean-Pierre Bacri partagent un même regard, une même envie de bousculer nos torpeurs, nos paresses, nos conformismes et nos bien-pensances.
Olivier Celik, L’avant-scène, n°1415